31 Días de Retos de Dibujo para una Navidad Mágica 🎁
¡Hola, querida comunidad creativa! Es un placer inmenso dar inicio al mes más esperado del año con una serie de desafíos artísticos que nos llenarán de espíritu festivo.
Este diciembre, les compartimos la lista completa de los 31 Retos de Dibujo, totalmente dedicados a la Navidad y a esa magia que solo encontramos en estas fechas.
✨ Enfocados en Disfrutar y Practicar
El objetivo de estos pequeños retos es simple, pero poderoso:
Practicar: Tomar el lápiz, las acuarelas o la tableta a diario (o casi a diario) para mejorar nuestras habilidades.
Soltarse: Romper el bloqueo creativo y experimentar con nuevas ideas.
Disfrutar: Celebrar la alegría navideña a través de nuestro arte.
🖌️ ¿Cómo Participar?
A Tu Ritmo: Sabemos que diciembre es un mes ajetreado. Siéntete libre de realizar los retos a tu propio ritmo. ¡No es una carrera!
Técnica Libre: Utiliza los medios que más te gusten: digital, tinta, acuarela, gouache, lápices de color. ¡Lo importante es crear!
¡Comparte! Me encantaría ver cómo interpretas cada reto. (#ranitasartpequeñosretosdiarios).
¡Manos a la obra! La lista está lista para que la imprimas o la guardes.
Recuerda que cada semana comparto con más detalle los procesos, tips y secretos de estos retos en mi cuenta de Patreon. Si quieres apoyar mi trabajo y obtener material exclusivo, ¡anímate a sumarte a la comunidad!
Hoy les traigo un video muy interesante. Vamos a pintar un árbol de eucalipto con un boceto a mano alzada y un cielo con nubes. Trabajaremos con acuarelas, lápices de colores y tinta, combinando técnicas para lograr una ilustración llena de vida y textura. 🎨
Paseando por la plaza Isabel la Católica, en Gijón, Asturias, me encontré con este eucalipto tan particular. No dudé ni un segundo en tomarle una foto: su forma me cautivó al instante.
A partir de ahora, todos los tutoriales y descargables estarán disponibles exclusivamente en Patreon. 🌿🎨 Decidí centralizar todo el contenido en un solo lugar para que sea más fácil para mi y para ustedes. Además, en Patreon podés elegir cómo participar: acceder a todo el contenido mensual o simplemente disfrutar de un tutorial puntual, según lo que te interese.
En el video explico paso a paso cómo hacer el boceto a mano alzada con lápiz. Pero también preparé una versión lista para usar, que subí al post en Patreon, para que puedan pintar directamente en formato A4 y A6.
En el post de hoy quiero hablarte sobre los patrones de repetición 🍒. Hace ya muchos años que diseño patterns, y todavía me sigue fascinando esa magia: cómo un dibujo puede repetirse una y otra vez, encajando a la perfección, como si no tuviera ni principio ni fin.
Para acompañar este post, preparé un video donde te muestro, de forma manual, cómo crear un rapport (esa unidad mágica que hace que un pattern se repita sin que se note el truco). Elegí las cerezas como dibujo principal —porque ¿quién puede resistirse a unas buenas cerezas, no? 🍒
Existen mil maneras de crear un pattern, pero en este caso voy a mostrarte una forma súper sencilla para entender la base del proceso. Vamos a trabajar con un cuadrado, y paso a paso, vas a ver cómo un simple dibujo puede transformarse en un diseño que se repite hasta el infinito.
Al principio del video te muestro cómo pintar cerezas con acuarelas de una forma muy simple y relajada —sin complicaciones, para que cualquiera pueda intentarlo. 🍒✨ Luego pasamos a la parte divertida: construir nuestro patrón de repetición y ver cómo funciona esa magia que transforma un dibujo suelto en un diseño que se repite perfectamente.
Hace algunos años también hice un video donde explico la misma técnica para crear un pattern, pero usando otro tipo de materiales. Si te da curiosidad ver distintas formas de aplicarlo, te dejo ese video acá abajo para que lo explores también.
El tema de los patternsme encanta, y si a vos también te interesa, con mucho gusto puedo preparar más videos e ideas para seguir explorando su construcción desde distintos enfoques. En el segundo video que te comparto, uso la misma técnica de repetición, pero esta vez trabajando con hojas naturales y acrílicos, sellando directamente sobre el papel. Es otra manera preciosa y orgánica de crear patrones únicos.
Por ejemplo, en la foto de arriba, pinté diferentes hojas y luego, con ayuda de Photoshop, las convertí en un patrón de repetición. Finalmente jugué con colores y fondos distintos para ver cómo cambiaba el resultado. Te comparto también ese video donde te muestro paso a paso cómo pintar las hojas.
Por último, te comparto otro video donde podés ver otro ejemplo de cómo crear patrones de repetición, esta vez utilizando acrílicos y dibujos de hojas. El principio sigue siendo el mismo: jugar con la repetición para crear algo visualmente armónico y único.
Como ves, hay un montón de maneras de construir patterns, y lo lindo es que podés adaptar la técnica a tu estilo y materiales favoritos. 🌿🎨
Limpiar el dibujo con herramientas de photoshop ( pincel reparador de areas, lazo, lapices )
Ajustar el patrón con la herramienta de efecto de desplazamiento y corregir errores.
Ajustar el color
Probar si el patrón funciona correctamente.
«En estos dos shorts les muestro, de forma rápida, cómo limpiar y corregir el pattern en Photoshop. ¡Espero que les sea útil!»
Así ha quedado el pattern que realizamos en el video, aplicado sobre diferentes productos ✨. Podés encontrarlo disponible en mi página de RedBubble, donde lo apliqué en prints, libretas, fundas y más.
Espero que esta temática te haya gustado tanto como a mí, y si te interesa seguir explorando el mundo de los patrones de repetición, con muchísimo gusto puedo seguir compartiendo tips, ideas y nuevas técnicas.
En la foto de arriba ↑ ↑ pueden ver cuántas posibilidades se abren con un solo patrón. ¡las opciones son infinitas! ✨ Este es el pattern que creamos en el video donde sello hojas naturales con acrílicos, una técnica que amo por lo orgánica y espontánea que es.
Te invito a visitar mi tienda en Spoonflower, donde podés ver más de mis diseños aplicados a telas, wallpapers y más. Seguro encontrás ideas e inspiración para tus propios proyectos creativos. 💡🎨
✨🌸 ¡Abril llegó con una nueva lista de pequeños retos diarios de dibujo!. Como siempre, está pensada para disfrutar y dejar volar la imaginación. Esta vez la mezcla es variada, y con esa pizca de magia que nunca puede faltar ✨🎨
Ya sea que dibujes en tu sketchbook o sobre hojas sueltas con el medio que más te guste, lo importante es crear, disfrutar y dejar que cada palabra o frase te ayude a salir de tu zona de comfort y poco a poco crear un habito. ¡Espero que la disfruten tanto como yo! 🌷
✨Te invito a ver algunos de mis shorts donde comparto mi proceso de trabajo.
Hoy quiero contarles sobre los sketchbooks que estoy usando actualmente 📚✨ Voy a hablarles de los tipos, marcas y formatos, y compartir mi experiencia con cada uno. Los voy a describir por separado, así pueden ver cuál se adapta mejor a su estilo o necesidad creativa 🎨🖋️.
Preparé un video donde les muestro todos mis sketchbooks 🎥📓. Cada uno tiene un propósito diferente, así que les voy a contar para qué utilizo cada uno ✨. Desde cuadernos para acuarela hasta los que uso solo para bocetos, collage o frases… ¡hay de todo un poco! 🖌️✂️📝
Si están buscando ideas o quieren ver cómo organizo mis proyectos creativos, pasen a verlo 💛👇
Sé que muchas veces tomar la decisión de qué sketchbook comprar no es tan fácil 📚. A mí también me pasa. El tema principal suele ser el papel: si se adapta (o no) al tipo de trabajo que queremos hacer .
Por ejemplo, si voy a trabajar únicamente con acuarelas, la calidad del papel se vuelve fundamental. Necesito que soporte el agua 💧, que no se ondule demasiado, que los colores se comporten bien. Pero si lo voy a usar para bocetos, tinta o lápiz, el papel puede ser más liviano 🖋️.
Por eso siempre tengo varios sketchbooks diferentes. A veces pruebo marcas nuevas, y otras veces repito los que ya sé que me funcionan ✔️.
Para mi proyecto de Pequeños Retos Diarios de Dibujo ✏️✨ estoy usando un cuaderno muy económico que compré en la tienda Action 🛒. Las hojas son bastante gruesas y tienen un estilo reciclado que me encanta 💛. Como se trata de dibujos sueltos acompañados de frases, a modo de collage, no me pareció tan importante la calidad del papel. Lo único que necesitaba era que las hojas fueran lo suficientemente resistentes como para no arrugarse cuando agrego pegamento 🖇️✂️. Pueden ver el cuaderno a partir del minuto 16:27.
Este es un proyecto que todavía no he presentado oficialmente ✨ —por ahora lo estoy probando yo misma. El sketchbook que estoy usando es de la marca Studio Artway (artway.co.uk) 📓, tamaño A4, con hojas lisas de 170 g. Aunque no son papeles diseñados para acuarela 🎨, hice una prueba y la verdad es que responden bastante bien. Si quieren ver cómo es, pueden ir directamente al video, a partir del minuto [14:11] ▶️
Estos son los dos sketchbooks que está usando actualmente mi hija 🎨:
El primero es de la marca Moleskine, en formato paisaje horizontal, con hojas especiales para acuarela. Lo pueden ver en el video a partir del minuto [9:46] ▶️
El segundo es un sketchbook tamaño A5 vertical de la marca Art Creation. Sus hojas son lisas, pero sorprendentemente funcionan muy bien con acuarelas. También lo pueden ver en el video desde el minuto [12:57] ▶️
Ambos tienen un tamaño ideal para llevar de viaje o pintar al aire libre 🌿✈️ —¡perfectos para una dosis de inspiración en cualquier lugar!
💡 Tip para creativos: No subestimen los materiales simples. A veces, un buen sketchbook no es el más caro, sino el que más se adapta a cómo y dónde te gusta crear 😉
Es un sketchbook ideal para collage, con tres tipos de hojas: blancas, negras y craft 🎨. Son hojas bastante gruesas y lisas, perfectas para microfibras, Poscapen, lapices, gouache o acrílicos.. Lo compré en la tienda Action 🛍️ y pueden verlo en el video a partir del minuto [12:46] ▶️
Este sketchbook lo voy a usar de forma libre durante este año 🌀. Es un cuaderno de la marca Hahnemühle —una de mis favoritas 💛. Es tamaño A5 y tiene un papel ideal para pintar con acuarelas 🎨. Lo pueden ver en el video a partir del minuto [2:42] ▶️.
Además, les comparto un short para que vean un pedacito del proceso creativo en acción 🎥.
Sobre este cuaderno todavía no había hablado 📓. Es un sketchbook con espiral, económico, de la tienda Action, con hojas estilo kraft, bastante gruesas —igual que las del cuaderno de “Pequeños Retos Diarios de Dibujo”🖌️✂️
Me encanta pintar en trozos de papel suelto, pero como no me gusta tenerlos desordenados, poco a poco los voy pegando dentro de cuadernos, creando collages. Les voy a contar más sobre esta técnica en otro video 🎥😉
Pueden ver este cuaderno en el video a partir del minuto [18:08] ▶️ Y también les comparto un short con un poco del proceso creativo .
Este último cuaderno no recuerdo exactamente dónde lo compré 🤷♀️, pero sí sé que fue económico. Y ojo, que ser económico no significa que sea malo. Lo importante al elegir un cuaderno es que las hojas sean bastante gruesas, para que no se arruguen fácilmente cuando trabajamos con pegamento o por ejemplo acrílicos.
Les dejo algunos tips sobre esto en el video, a partir del minuto [5:24] 🎥.
💡 Tip : ¡Anímense a comprar y probar! Es la única forma de descubrir cuál es el sketchbook ideal para ustedes. Y recuerden: si no sirve para una cosa, seguro sirve para otra. Para quienes somos creativos, siempre termina siendo una buena compra 🌟
Ahora cuéntenme ustedes: ¿cuál es su sketchbook favorito y para qué lo utilizan? 📓 ¿Lo usan para acuarela, collage, lettering, bocetos…? Me encanta descubrir cómo cada persona le da vida a sus cuadernos 🎨💬
En el video de hoy les muestro 4 formas diferentes de pintar tulipanes. Vamos a pintar un tulipán simple, tulipánes de forma botánica, un clásico paisaje holandés con su molino y los campos de tulipanes y una jarra con tulipanes. Disfruté mucho pintando estos 4 dibujos, sobretodo el paisaje holandés. Los paisajes en acuarelas son siempre una aventura, donde no se sabe como va a ser su resultado final.
En el video también les muestro cómo pueden hacer sus propios bocetos, pero si prefieren, pueden descargar todos los bocetos listos para pintar directamente desde Patreon. Están disponibles en tres tamaños: 📏 A6 (como tarjetas), 📏 A5 y 📏 A4 (como lámina).
✨ Recomendación: impriman los bocetos directamente sobre papel para acuarelas para lograr un mejor resultado. Los bocetos están en un gris muy claro, ideal para que puedan pintar por encima sin que se note el trazo debajo.
Muchos de mis diseños los convierto en diseños que luego agrego sobre diferentes productos. Están disponibles en Society6, RedBubble y Spoonflowers. Les dejo algunos ejemplos.
Hoy voy a hablar sobre microfibras. Preparé un video donde les muestro las diferentes microfibras que estoy utilizando actualmente. Vamos a probarlas y les voy a dar mi opinión.
Hay microfibras permanentes y no premanentes. Las dos funcionan bien, solo que las no permanentes cuando agregamos acuarelas se manchan un poco. Eso depende de cada artista si le gusta o no el efecto manchado . A mi personalmente me encanta cuando los trabajos son lo más orgánicos posibles, por eso no me molesta.
En esta imagen se puede apreciar un poco como la microfibra se ha desvanecido o manchado con la acuarela por no ser permanente.
Todas estas marcas son de muy buena calidad y las utilizo todas. Desde mi punto de vista Micron ( de Sakura ) y Molotow son más profecionales, dedicadas al arte. El resto son microfibras más para el uso diario.
Probé las microfibras sobre diferentes tipos de papeles, tipo craft, acuarelas, sketchbooks de diferentes calidades y funcionan sobre todas muy bien, pero mi papel preferido a la hora de realizar un boceto son las hojas lisas. Por ejemplo las de impresora más gruesas.
Con respecto a la marca Staedler, es verdad que cuando creo bocetos la tinta de explande más y los borden se vuelven un poco irregulares.
Este es un trabajo que hice explicando como realizar Zentagles y para las partes más gruesas utilizé la microfibra Staedler y Edding. No se si se logra apreciar, pero en muchos lugares, si se mira de cerca, los bordes se ven irregulares. Pero es un detalle minimo.
En conclusión mis microfibras preferidas hasta el momento son la marca micron ( de Sakura )y específicamente porque me encanta su manera de dibujar y además el modelo 005, super fino.
Tampoco hace falta comprar todo el set, muchos de los número son bastante parecidos. Por ejemplo de la marca micron ( de Sakura ) compraría el número 005, 05 y 08. Me gustó mucho el Brush, lo estaré probando. Y de la marca Molotow compraría el 0,3, 0,1 y 0,5.
Les comparto algunos Short, donde les muestro de forma rápida como realicé algunos bocetos con microfibras.
Les dejo algunos links sobre las microfibras, de momento mis links estás todos con Amazon Alemania, asique no se si funcionan en otros paises, pero por lo menos para que puedan ver lo que compré.
Hoy les comparto mi nuevo sketchbook con la temática : «Frases inspiradoras y dibujos bonitos«. Cuando comenzó el año no tenía muy claro todavía cuales eran los sketchbook que quería rellenar durante el año. Si sabía que quería continuar con el sketchbook de retos diarios, el de momentos y uno más que les presentaré en breve. Me faltaban algunos con tématicas más específicas.
A mediados de enero revisando un poco mis colecciones y apuntes, me dí cuenta que juntaba muchas frases y textos que me inspiraban y que en ocasiones me ayudaban a salir de momentos donde mi energía se sentía muy baja y poco creativa. Así nació este sketchbook que les presento hoy.
En el video le hago un sketchbook tour de todas las páginas que ya terminé, les muestro el tipo de sketchbook que estoy utilizando y además rellenamos 2 páginas con dibujos.
El sketchbook que estoy utilizando para este proyecto es muy económico. Lo compre por casualidad en la tienda Action, porque sus páginas me resultaban de buena calidad y bastante gruesas, de aproximadamente 150 gr. Son hojas son lisas de 3 colores negras, blancas y color cartón ( craft ). También lo pueden ver en un vídeo anterior que hice sobre Haul y organización de mi estudio. Les comparto el link, pero como Action tiene las cosas solo por tiempos limitados, no puedo asegurar que lo sigan teniendo a la venta → Sketchbook.
Al principio pensé en rellenarlo solo con árboles de la vida porque me encantan para dibujar y su significado, pero faltaba algo, no me inspiraba lo suficiente.
Como dije anteriormente es un sketchbook con hojas lisas, ideal para pintar con microfibras, marcadores, lápices y acrílicos. Supongo que también puede funcionar muy bien con guache pero todavía no lo probe. Para pintar con acuarelas no funciona bien, porque las hojas no son sufientemente absorbentes, pero no importa porque se pueden pegar dibujos sobre papel acuarelas tipo collage.
Esta fué la primera página que dibujé con microfibra permanente. Un árbol de la vida en blanco y negro, un estilo minimalista. Traté que el árbol quede lo más orgánico posible y dividí la hoja en dos partes, tratando de reflechar a nuestra mente y sus constantes conflictos entre pensamientos positivos y negativos.
La segunda página que pinté es una frase de un libro que estoy leyendo » Habitos Atómicos» de James Clear. Es una frase geniál, para releer cada día. Te hace recordar el compromiso que debes tener con los proyectos que quieres llevar adelante y con tus habitos saludables.
En esta página agregué un paisaje con acrylicos, lapices y marcadores, muy simple. Al lado una frase del Fotografo Henri Cartir-Bresson. Una frase muy bonita sobre la vida y nuestras elecciones.
Esta frase es una de mis favoritas hasta ahora. Es del pintor Pablo Picasso. Su estilo era el cubismo, abstracto y colorido. Definitivamente es lo que siento cuando pinto y relleno mis sketchbooks.
Las hojas negra del sketchbook tienen una especie de sobre para guardar papeles, yo le adjunté una ilustración con flores que pinté sobre un trozo de cartón de los envoltorios de amazon, una mezcla de colores de acuarelas y un ramo de flores pintado en acuarelas.
«Prohibido sentarse a esperar que suceda«, totalmente verdad, nada sucede si no hacemos algo. Las oportunidades están, hay que salir a buscarlas.
Cuando pinto esta especie de doodles sencillos, pero a la vez tengo que concentrarme para que los colores y los patrones queden equilibrados, la mente se desconecta de la vida cotidiana y se centra en rellenar correctamente el bloque con colores y patrones.
Estas son las 2 páginas que les muestro como pintar en el video. Elegí una frase de la película de Julia Child. Muy linda película basada en una historia real. Me encanta la pasión que siente Julia por la cocina.
Primero pintamos el fondo con acrylicos. Luego sobre papel acuarelas pintamos los muffins y la tarta y recortamos las piezas para pegarlas en forma de collage,
Les comparto un short donde pueden ver en forma rápida como pinto el pastel. Mi objetivo es terminar este sketchbook durante este año, asique les iré compartiendo los avances.
muchas gracias por seguirme, con amor ♥ y creatividad, Evelin
Preparé un hermoso video donde les muestro paso a paso como pintar 4 tipos de serpientes con flores y hojas. A dos de ellas les agregué un estilo algo mistico. Al principio del video les muetro como dibujar una serpiente de manera muy sencilla para que ustedes puedan realizar sus propios bocetos.
Dos de las serpientes las vamos a pintar con acuarelas, donde les voy a mostrar como trabajar con la acuarela para que puedan lograr un efecto de luces y manchas.
Vamos a trabajar diferentes tecnicas como pintar flores sin boceto, crear luces y manchas con acuarelas, trabajar primero con microfibra negra delineando todo el dibujo y luego pintando con acuarelas.
A continuación les muestro algunos de mis bocetos previos dibujando serpientes. ↓↓↓
Materiales : utilicé acuarelas ( Schmincke y Winsor and Newton ), papel para acuarelas, tinta negra, lapiz, goma, posca pen, pincel fino y mediano, microfibra permanente de Stadler y lápices de colores.
Recomiendo que el papel para acuarelas sea de más de 150 gr. de espesor y de buena calidad para logra que los efectos del agua, luces y manchas funcionen.
SERPIENTE con flores sin boceto ↓↓↓
. . . se trata de soltar la creatividad . . .
Para pintar esta serpiente que se esconde entre flores vamos a pintar las flores primero, de forma libre, sin boceto. En el video está la explicación a partir del minuto 16:33.
En este caso pinté flores de forma abstracta, por ejemplo en el caso de las más grandes imité las dalias, les dejo un video completo donde pinto y dibujo dalias. Luego pinté tulipanes, margaritas y unas flores pequeñas para rellenar.
El paso siguiente fué pintar la serpiente en negro con un marcador negro, yo utilicé un posca pen.
Luego vamos a pintar hojas y agregar detalles en tinta, microfibra, posca pen y lapices. Dejen volar la creatividad, suelten sus manos y exprésence libremente, no traten de que quede parecido al mio. Este trabajo se trata de soltar la creatividad.
Serpiente con hojas sin boceto ↓↓↓
En el caso de esta serpiente vamos a pintar la serpiente primero con acuarelas, presten atención a la técnica de húmedo sobre húmedo, para poder crear manchas y luces. Pueden ver el video desde el minuto 6:16 y 30:07.
Luego de haber pintado la serpiente vamos a dejar que se seque y comenzamos a pintar las hojas y los detalles.
En el video no se vé pero finalmente le agregué algunas flores pequeñas, detalles dentro de la serpiente y una luna negra.
Serpiente con flores del cerezo ↓↓↓
Esta serpiente es preciosa. Disfruté mucho pintandola. Es este caso vamos a marcar primero todo con una microfibra permanente, importante que sea permanente para que la acuarela no se manche. Pueden ver el video a partir del minuto 34:48.
En el boceto la serpiente y las flores están superpuestas, en el mismo tono de gris, por ello tienen que marcar las flores de forma intuitiva, ya que se va a mezclar la serpiente con las flores. Estoy ejercicios intuitivos son importantes para que la creatividad trabaje.
Luego vamos a pintar toda la serpiente con un marcador negro ( posca pen ), cuidando de no pintar las flores de negro. Una vez pintada la serpiente comenzamos a pintar las flores y luego las hojas con acuarelas y terminamos con detalles en marcadores y lápices de colores.
Por último podemos agregar un fondo con acuarelas y gotas de agua.
Serpiente mística ↓↓↓
Esta serpiente es muy sencilla de pintar, pero requiere algo de técnica con la acuarela. Primero vamos a pintar la serpiente con la técnica, húmedo sobre húmedo. Lo pueden ver en el video a partir del minuto 44:29.
Luego vamos a marcar con microfibra permanente la luna, las estrellas y la mariposa. Vamos a pintar todos los interiores con acuarelas y vamos a finalizar el dibujo con lineas y puntos creando como rallos de luz.
DESCARGABLE instantaneo ↓↓↓
Si no quieren crear sus propios bocetos les dejo el decargable para que puedan pintar las mismas serpientes que se ven en el video. Recuerden que es importante imprimir los bocetos directamente sobre papel para acuarelas. Las impresoras de hogar dejan imprimir papeles de grosores hasta unos 200 gr.
Los bocetos vienen en tamaños A4, A5 y en forma de tarjeta, en un color gris muy claro para que puedan pintar directamente por encima. Van a encontrar el descargabel en mi tienda Etsy.
Donde encontrar los diseños terminados ↓↓↓
Pueden encontrar los diseños terminados sobre diferentes productos en Society6 y Redbubble. Además en Etsy pueden descargar e imprimir el diseño directamente y decoralo en el hogar.
Todavía no están listos todos, pronto, pronto . . .
RanitasArt 